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Seit fast zehn Jahren ist die Band um Sänger und Songwriter CORY CALL eine Instanz im weiten Feld zwischen Americana, Folk und Post-Punk-Ethos. Mit „Simple Machines“ (2012) und „Wild American Runners“ (2013) auf GUNNER auch in Europa bestens eingeführt, präsentiert die zum Quartett geschrumpfte Besetzung jetzt endlich zehn brandneue Nummern. Charakteristisch um stimmungsvolle Orgel- und Klavierbegleitung ergänzt, entfalten Songs wie „Finches“, „Before You Go“ und „Factory Smoke“ die vertraute sehnsüchtige Stimmung zwischen Folk, Country und Indierock, klassisches amerikanisches Songwriting triff t auf die gut geölte vollanaloge Bandaufstellung. Von beherzten Rockern wie „Don‘t You Forget“ bis zur melancholischen Weite des getragenen „Momentum“ schaff en ARLISS NANCY zeitlose Songs, die durch CORY CALLs charakteristisch raue Stimme final veredelt werden. Mal wieder qualität aus dem Hause Gunner Rec.

Da hat jemand in seiner Jugend viel Bruce Springsteen gehört. Aber ich mag es. Sehr sogar. Vor allem weil die Stimme rau und dennoch weich, aber nicht theatralisch und überzogen klingt. Weil sie viel Gefühl und eine angenehme Wärme ausstrahlt. Ein bisschen wie Frankie Stubbs von LEATHERFACE. ARLISS NANCY stehen für viele melancholische, verträumte Momente. Das ist schwer gefühlvoll, emotional. Dabei sind sie meilenweit von dieser unsichtbaren Grenze entfernt, hinter der sich Gefühlsduselei und Kitsch einschleichen. ARLISS NANCY aus Colorado wecken mit ihrem dritten Album zweifellos auch Erinnerungen an GASLIGHT ANTHEM. "Wild american runners" ist eine beeindruckende Platte für die Jahreszeiten, wo es draussen kalt wird und die Blätter von den Bäumen fallen. Die Stimme von Sänger Cory Call ist das Aushängeschild von ARLISS NANCY. Sie ist mehr als die halbe Miete. Schwer beeindruckend. Sie verleiht den Songs Kraft, ist ihr Motor. Auch die zweite Stimme von Bassist Kyle Oppold ist rau, warum und die perfekte Ergänzung zu Cory Calls Organ. Ich bin normalerweise gar nicht der Typ für diese Art Musik. Aber ich weiss, dass die 12 Songs von "Wild american runners" in den nächsten Wochen meine ständigen Begleiter sein werden.

Farbiges Vinyl !!! Lp = MP3-Code !!! Da hat jemand in seiner Jugend viel Bruce Springsteen gehört. Aber ich mag es. Sehr sogar. Vor allem weil die Stimme rau und dennoch weich, aber nicht theatralisch und überzogen klingt. Weil sie viel Gefühl und eine angenehme Wärme ausstrahlt. Ein bisschen wie Frankie Stubbs von LEATHERFACE. ARLISS NANCY stehen für viele melancholische, verträumte Momente. Das ist schwer gefühlvoll, emotional. Dabei sind sie meilenweit von dieser unsichtbaren Grenze entfernt, hinter der sich Gefühlsduselei und Kitsch einschleichen. ARLISS NANCY aus Colorado wecken mit ihrem dritten Album zweifellos auch Erinnerungen an GASLIGHT ANTHEM. "Wild american runners" ist eine beeindruckende Platte für die Jahreszeiten, wo es draussen kalt wird und die Blätter von den Bäumen fallen. Die Stimme von Sänger Cory Call ist das Aushängeschild von ARLISS NANCY. Sie ist mehr als die halbe Miete. Schwer beeindruckend. Sie verleiht den Songs Kraft, ist ihr Motor. Auch die zweite Stimme von Bassist Kyle Oppold ist rau, warum und die perfekte Ergänzung zu Cory Calls Organ. Ich bin normalerweise gar nicht der Typ für diese Art Musik. Aber ich weiss, dass die 12 Songs von "Wild american runners" in den nächsten Wochen meine ständigen Begleiter sein werden.

Baretta Love spielen eine wahrhaft explosive Mischung aus Punk und Indie mit einer großen Leidenschaft für Blues & Soul.

Kern der Band ist die Freundschaft zwischen Gitarrist Fabian und Bassist Philipp, die bereits seit 15 Jahren gemeinsam Musik machen. Das 2012 auf 'Wanda-Records' erschienene Debütalbum 'Minimal Play' wurde von den beiden im Alleingang aufgenommen. Vor sieben Jahren haben sie mit Chris Barbieux dann endlich das fehlende Puzzleteil gefunden und verschmelzen auf dem neuen selbstbetitelten Album zu einer festen Einheit.

Wie auch schon das Vorgänger Album 'Minimal Play' wurde die aktuelle Platte live im komplett analogen Kozmik Sound Studio in den ehrwürdigen Hallen des ehemaligen DDR Funkhauses in Berlin aufgenommen. Als Toningenieur und Co-Produzent wirkte erneut [...]

Dipipack + 8-seitiges Booklet. Da ist es nun also, das Debüt von BEATMARTIN aus Duisburg. BEATMARTIN bezeichnen sich selbst als Ruhrpottsoul, was die Sache aber nur im Kern trifft. Denn 60s-Rock/Punk, 1979-Punkrock, Beat, Rock´n´Roll und Mod-Sound sind ebenfalls gute Freunde der Band. Der Opener "Der Traum" erinnert ziemlich an die dänischen Mod-Punks von THE MOVEMENT. "Große Erwartungen" ist mit seinem stampfenden Beat und dem eingängigen Keyboard ein richtiger Hit. Höre ich mir verdammt gerne an. Ein Hit ist auch "Tanzen", das mit seinem Ska-Beat zu selbigem einlädt und dessen Refrains gut ins Ohr geht. Das punkige flotte "Irgendwann" ist ein schön gradliniger Song, wie geschaffen für die Tanzfläche. Mit einem Text, der Mut macht. Sowieso sind alle 12 Texte auf Deutsch, was auffällig ist, weil es das bei dieser Art Musik nicht allzu oft gibt. Es sind ehrliche Texte aus dem Leben, aus dem Arbeiterleben. Well done.

Blaues Vinyl ! Da ist es nun also, das Debüt von BEATMARTIN aus Duisburg. Und direkt in einer exzellenten Aufmachung. Der LP in farbigem Vinyl liegt auch noch die CD-Version bei. Die Texte sind auf einer bedruckten Innenhülle abgedruckt. Hier wurden weder Kosten noch Mühen gescheut. Das Album ist ein richtig gutes Gesamtpaket. Klasse ! BEATMARTIN bezeichnen sich selbst als Ruhrpottsoul, was die Sache aber nur im Kern trifft. Denn 60s-Rock/Punk, 1979-Punkrock, Beat, Rock´n´Roll und Mod-Sound sind ebenfalls gute Freunde der Band. Der Opener "Der Traum" erinnert ziemlich an die dänischen Mod-Punks von THE MOVEMENT. "Große Erwartungen" ist mit seinem stampfenden Beat und dem eingängigen Keyboard ein richtiger Hit. Höre ich mir verdammt gerne an. (...)

Berlins Supergroup BIKES haben zwei neue Songs eingedengelt! Bester LoFi-Garagepop'n'Roll von Ex- und aktuellen Leuten von u.a. MODERN PETS, DIE ERSTEN MENSCHEN, HELLSHOVEL, DEMON CLAWS usw. Der Sound ist wie üblich stark in den 60ern verwurzelt und liefert beste STONES und KINKS-Momente, die mit King Khan-anmutendem LoFi-Trash. Garage Kids, aufgepasst! Geiles Teil, allein schon wg. des trashigen Covers.

Wiederveröffentlichung des dritten BLONDIE-Albums aus dem Jahre 1978. Beinhaltet den damaligen Charterfolg "Heart Of Glass". 180g Vinyl.

Blondie ist das selbstbetitelte Debütalbum der Band BLONDIE aus dem Jahre 1976. Die Band vereinte immer gekonnt Punk, New Wave, Pop und Rock zu einer ganze eigenen Mischung. BLONDIE ist und bleibt Kult!

"The Hunter" ist das sechste Studioalbum von BLONDIE, das ursprünglich 1982 herauskam und sollte auch erst einmal das letzt bleiben bis 1999 "No Exit" erschien. "The Hunter" ist ein Konzeptalbum, das lose auf den Themen "suchen", "verfolgen", "jagen" und "aufspüren" basiert. Back On Black - Serie inkl. Downloade-Code.

‘Kultband’ ist ein allzu inflationär geführter Begriff, aber für das Aschaffenburger Ausnahmequartett scheint er gerade ausreichend. Das fünfte Album erscheint jetzt endlich auf dem bandeigenen Label PHONOWERKE LUNA. Mit gut 20 Jahren Biographie gehören die BLUTJUNGS inzwischen zu den Elder Statesmen des deutschsprachigen Undergrounds. Während heute eine ganze Generation von niveaulosen Deutschrockern die Kategorien ‘Provokation’ und ‘Tabubruch’ für sich zu vereinnahmen sucht, hat diese Band das Fach noch im vergangenen Jahrtausend mit Silberlöffel und Skalpell studiert, wenn nicht gar mit erfunden. JAN (Schlagzeug), ANGELO (Bass), TITO (Gitarre) und MARTIN (Gesang) haben sich mit ihren bisherigen vier Alben sowie unzähligen Konzerten nicht nur eine eingeschworene und wachsende Fangemeinde herangezogen, sondern oft genug die Kritiker begeistert wie auch frontal verprellt. Ihre sarkastisch-humorvollen Texte sind bei aller vordergründigen Drastik stets eloquent und maßvoll, die gierige Freude an Obszönität, Boshaftigkeit und Abseitigem stets auch sozialer und kultureller Kommentar sowie gleichermaßen sprachverliebte Lyrik.

BODY COUNT, das Gangster-Metal-Kollektiv, dessen kontroverser Track "Cop Killer" bereits vor einem Vierteljahrhundert Politiker, Eltern und Strafverfolgungsbehörden auf die Barrikaden trieb, präsentiert sein neues Album "Bloodlust"! Voll mit sozialkritischen rechten Haken und Körpertreffern, ist es ein akustisches und lyrisches Manifest eines gebrochenen Amerikas. „Bands wie Rage Against The Machine und Korn entstanden in unruhigen Zeiten, als die Welt in Aufruhr war“, erklärt Ice-T. „Anschließend ging Musik in diese verblendete Periode über, bei der es um nichts weiter mehr ging als Champagner-Korken knallen zu lassen. Nun steht der Untergang wieder kurz bevor und der Rassismus ist so stark zu spüren wie ewig nicht mehr. Jetzt ist die ideale Zeit für ein BODY-COUNT-Album!“

BODY COUNT, das Gangster-Metal-Kollektiv, dessen kontroverser Track "Cop Killer" bereits vor einem Vierteljahrhundert Politiker, Eltern und Strafverfolgungsbehörden auf die Barrikaden trieb, präsentiert sein neues Album "Bloodlust"! Voll mit sozialkritischen rechten Haken und Körpertreffern, ist es ein akustisches und lyrisches Manifest eines gebrochenen Amerikas. „Bands wie Rage Against The Machine und Korn entstanden in unruhigen Zeiten, als die Welt in Aufruhr war“, erklärt Ice-T. „Anschließend ging Musik in diese verblendete Periode über, bei der es um nichts weiter mehr ging als Champagner-Korken knallen zu lassen. Nun steht der Untergang wieder kurz bevor und der Rassismus ist so stark zu spüren wie ewig nicht mehr. Jetzt ist die ideale Zeit für ein BODY-COUNT-Album!“