Es hat ein bisschen gedauert bis (DOLCH) ihren Weg auf die Plattenteller der Punkrockgemeinde geschafft haben, aber jetzt sorgen sie für eine gute Abwechslung mit ihren sphärischen Klängen.

Die Zusammenstellung “I & II” enthält die beiden Demos “Demo I” und “Licht. Maschine. Herz.”. Man kann die Band nicht in die  Black-Metal-Schublade stecken, das passt nicht wirklich, auch wenn einige Elemente wie die schneidig sägenden Gitarren sowie dem dazu passenden authentisch natürlichen Schlagzeugsound darauf hin weisen. (DOLCH) haben noch viel mehr zu bieten, da gibt es viel psychedelisches, doomiges, melancholisches, atmosphärisches, mit einer ordentlichen Portion Ambient und dreckigen Noise in den Klanglandschaften, was manchmal an eine weniger ruppige Version von URFAUST oder auch an ANGELIC PROCESS denken lässt. Die weibliche Stimme und das monotone Riffing lässt die Scheibe wunderbar rituell hypnotisch wirken. [...]

Limitiert auf 500 Stück! Ihr erstes Full Length "Asylum" glich einer Abrissbirne, die langsam aber dafür stetig an die maroden Mauern dieser Zivilisation dängelt. Hier und da bröckelt es dann und das was da bröckelt ist nichts Schönes. Mit "Last", einer vier Song 12", knüpfen die Vier nahtlos da an, wo sie ihren in die Dunkelheit führenden Faden haben fallen lassen. Auf den neuen Songs sind sie stellenweise zu fünft - mit drei Gitarren - und wummern und drücken somit noch bedrohlicher als zuvor. Ein Gitarrist ist aber nicht immer an Board, er spielt zudem in seiner Hauptband UNRU.

"Lioness: Hidden Treasures" ist eine Zuammenstellung von raren und unveröffentlichten Songs, unter anderem auch Demos, die nach Amys Tod erschienen ist. U.a ist auch ihre erste Single "Body And Soul" mit Tony Bennett enthalten. Eine großartige Sammlung an Songs, die wesentlich mehr als ein schlechtes "Best Of" darstellen. Tipp!

Der Beipackzettel besagt: Anarcho Grind Polka Punk aus Russland. Da bin ich gespannt. Nonkonformer Politpunk aus St. Petersburg mit einem wilden Mix aus Polka, Grind, Punk und der ein oder anderen Überraschung. Geiles Teil für alle, die auch mal über den Tellerrand des pogotauglichen, straigthen Punkrocks schauen. Empfehlung!

Seit fast zehn Jahren ist die Band um Sänger und Songwriter CORY CALL eine Instanz im weiten Feld zwischen Americana, Folk und Post-Punk-Ethos. Mit „Simple Machines“ (2012) und „Wild American Runners“ (2013) auf GUNNER auch in Europa bestens eingeführt, präsentiert die zum Quartett geschrumpfte Besetzung jetzt endlich zehn brandneue Nummern. Charakteristisch um stimmungsvolle Orgel- und Klavierbegleitung ergänzt, entfalten Songs wie „Finches“, „Before You Go“ und „Factory Smoke“ die vertraute sehnsüchtige Stimmung zwischen Folk, Country und Indierock, klassisches amerikanisches Songwriting triff t auf die gut geölte vollanaloge Bandaufstellung. Von beherzten Rockern wie „Don‘t You Forget“ bis zur melancholischen Weite des getragenen „Momentum“ schaff en ARLISS NANCY zeitlose Songs, die durch CORY CALLs charakteristisch raue Stimme final veredelt werden. Mal wieder qualität aus dem Hause Gunner Rec.

Farbiges Vinyl !!! Lp = MP3-Code !!! Da hat jemand in seiner Jugend viel Bruce Springsteen gehört. Aber ich mag es. Sehr sogar. Vor allem weil die Stimme rau und dennoch weich, aber nicht theatralisch und überzogen klingt. Weil sie viel Gefühl und eine angenehme Wärme ausstrahlt. Ein bisschen wie Frankie Stubbs von LEATHERFACE. ARLISS NANCY stehen für viele melancholische, verträumte Momente. Das ist schwer gefühlvoll, emotional. Dabei sind sie meilenweit von dieser unsichtbaren Grenze entfernt, hinter der sich Gefühlsduselei und Kitsch einschleichen. ARLISS NANCY aus Colorado wecken mit ihrem dritten Album zweifellos auch Erinnerungen an GASLIGHT ANTHEM. "Wild american runners" ist eine beeindruckende Platte für die Jahreszeiten, wo es draussen kalt wird und die Blätter von den Bäumen fallen. Die Stimme von Sänger Cory Call ist das Aushängeschild von ARLISS NANCY. Sie ist mehr als die halbe Miete. Schwer beeindruckend. Sie verleiht den Songs Kraft, ist ihr Motor. Auch die zweite Stimme von Bassist Kyle Oppold ist rau, warum und die perfekte Ergänzung zu Cory Calls Organ. Ich bin normalerweise gar nicht der Typ für diese Art Musik. Aber ich weiss, dass die 12 Songs von "Wild american runners" in den nächsten Wochen meine ständigen Begleiter sein werden.

Hier kommt nun das fünfte Studioalbum der Savannah Wüstenrocker BARONESS, die mal wieder eine neue Farbe ins Spiel bringen. Dieses Mal: lila. Das Album ist ein fettes, aber auch gefühlvolles Monster irgendwo zwischen Doom Metal, Stoner Rock, Progressive Rock und Sludge. BARONESS haben eine ähnliche Entwicklung hinter sich wie ihre Dauerweggefährten KYLESA. Ein verdammt tolles Album!

Dipipack + 8-seitiges Booklet. Da ist es nun also, das Debüt von BEATMARTIN aus Duisburg. BEATMARTIN bezeichnen sich selbst als Ruhrpottsoul, was die Sache aber nur im Kern trifft. Denn 60s-Rock/Punk, 1979-Punkrock, Beat, Rock´n´Roll und Mod-Sound sind ebenfalls gute Freunde der Band. Der Opener "Der Traum" erinnert ziemlich an die dänischen Mod-Punks von THE MOVEMENT. "Große Erwartungen" ist mit seinem stampfenden Beat und dem eingängigen Keyboard ein richtiger Hit. Höre ich mir verdammt gerne an. Ein Hit ist auch "Tanzen", das mit seinem Ska-Beat zu selbigem einlädt und dessen Refrains gut ins Ohr geht. Das punkige flotte "Irgendwann" ist ein schön gradliniger Song, wie geschaffen für die Tanzfläche. Mit einem Text, der Mut macht. Sowieso sind alle 12 Texte auf Deutsch, was auffällig ist, weil es das bei dieser Art Musik nicht allzu oft gibt. Es sind ehrliche Texte aus dem Leben, aus dem Arbeiterleben. Well done.

Berlins Supergroup BIKES haben zwei neue Songs eingedengelt! Bester LoFi-Garagepop'n'Roll von Ex- und aktuellen Leuten von u.a. MODERN PETS, DIE ERSTEN MENSCHEN, HELLSHOVEL, DEMON CLAWS usw. Der Sound ist wie üblich stark in den 60ern verwurzelt und liefert beste STONES und KINKS-Momente, die mit King Khan-anmutendem LoFi-Trash. Garage Kids, aufgepasst! Geiles Teil, allein schon wg. des trashigen Covers.